클라우디우스 시빌리스 휘하의 바타비아인의 음 The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis
렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
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클라우디우스 시빌리스 휘하의 바타비아인의 음 The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis
렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
렘브란트 하르먼손 반 레인(네덜란드어: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의 네덜란드 화가이다. 빛의 화가라고도 불리는 그는 일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.[1] 예술 분야에서 그는 역사가들이 소위 '네덜란드의 황금 시대'라고 부르는 시대를 불러오는데 기여하였다. 그는 해외에서 활동을 하지는 않았지만, 이탈리아 거장들과 네덜란드 예술가들의 작품에 상당한 영향을 받았다. 초상화 화가로서 젊은 나이에 성공을 거뒀으나, 말년은 개인적인 비극과 재정적인 어려움으로 특징지어졌다. 그러나 그의 그림은 그의 일생 동안 인기가 있었고, 화가로서의 그의 명성은 여전히 높았고, 60년 동안 그는 많은 중요한 네덜란드 화가들을 가르쳤다. 렘브란트의 동시대의 초상화, 자화상, 성경 장면의 삽화는 그의 가장 위대한 창조적 업적으로 여겨진다. 그의 작품에서 그는 고전적 도상학에 대한 지식을 보여주었고, 그것은 그가 자신의 경험의 필요조건에 맞도록 만들었다. 따라서 성경 장면의 묘사는 그의 특정 텍스트에 대한 지식, 고전적 구성의 동화, 그리고 암스테르담의 유대인 인구에 대한 그의 관찰에 의해 알려지게 되었다.
“Civilis는 표면적으로는 연회를 위해 부족의 지도자들과 자유를 위해 싸울 준비가 된 사람들을 신성한 숲으로 소집했고, 밤의 축제로 그들의 감각이 압도된 것을 보고 그는 부족의 명예와 영광에 대해 이야기하기 시작했습니다. 계속해서 그들이 겪은 잘못을 나열했습니다. 그의 말은 큰 호평을 받았고 애국적인 맹세와 야만적인 의식으로 그 말을 하나로 묶었습니다.” 이것은 로마 역사가 타키투스(Tacitus)가 2세기에 게르만족의 바타비아 부족이 그들의 우두머리인 클라우디우스 시빌리스(Claudius Civilis)의 지도 하에 로마인에 대항하여 반란의 시작을 묘사한 방법입니다. 자유를 위한 바타비아인들의 투쟁은 17세기에 스페인 통치로부터 네덜란드가 해방된 것을 상징하는 것으로 사용되었습니다. 1597년에 북부 지방은 스페인 합스부르크 제국에서 탈퇴하고 "7개 연합 지방"이라는 공화국을 설립했습니다. 타키투스의 이야기는 암스테르담 시청 벽을 장식한 일부 그림의 모티브로 선택되었습니다. 1648년에 시작된 시청사 건물은 공화국 최대 규모의 건축 프로젝트였습니다. 그것은 그 권력과 부를 상징하기 위한 것이었습니다. 조상들의 해방을 위한 투쟁을 묘사하는 의뢰는 원래 렘브란트의 제자 중 한 명인 고바에르트 플링크(Govaert Flinck)에게 주어졌습니다. 플링크는 갑작스럽고 시기적절한 죽음을 맞이하기 전까지 작업을 거의 시작하지도 않았습니다. 그런 다음 렘브란트는 플링크가 시작한 유일한 충성 맹세의 모티브를 완성해 달라는 요청을 받았습니다. 전통에 따라 플링크는 바타비아인과 로마인을 동등한 조건으로 배치하여 고전적인 갑옷을 입혔습니다. 렘브란트는 대신 Tacitus의 설명을 더 자세히 따르기로 결정했습니다. 렘브란트의 타키투스 해석에서 클라우디우스 시빌리스(Claudius Civilis)는 값비싼 옷과 키가 큰 파란색과 주황색 머리 장식을 하고 장면을 지배합니다. 그는 테이블 주위의 남자들이 그에게 충성을 맹세할 수 있도록 장엄하게 무거운 검을 들어올립니다. 전설에 따르면 클라우디우스는 로마군에 포로로 잡혀 있을 때 한쪽 눈을 잃었습니다. 렘브란트는 한쪽 눈이 없다는 사실을 감출 수 없을 정도로 얼굴 전체를 그려 전통을 거스른다. 렘브란트는 1662년에 작품을 완성했고 기념비적인 그림은 원래 의도한 자리에 걸려 있었다. 같은 해 후반에 알 수 없는 이유로 제거되었습니다. 이 작품이 남아 있는 것이 허용되지 않은 이유를 설명하는 동시대 문서는 없지만, 많은 학자들은 렘브란트의 파격적인 표현이 작품을 의뢰한 사람들을 기쁘게 하지 못했다고 믿습니다. 빛과 그림자를 사용하고 두껍게 칠하는 그의 스타일은 역사화가 점차 엄격한 고전주의로 특징지어지던 당시에는 다소 구식이었습니다. 오늘날 다른 렘브란트의 제자가 같은 주제를 그린 그림인 Jurian Ovens는 암스테르담 시청의 같은 벽에 걸려 있습니다. 거장의 대담한 해석을 이제 이곳 국립박물관에서 좀 더 작은 규모로 볼 수 있습니다. 시청에서 그림이 철거된 후 그 그림에 어떤 일이 일어났는지에 대해서는 알려진 바가 없습니다.그러나 학자들은 그것이 렘브란트의 작업실로 반환되었다고 가정합니다. 렘브란트 자신이 이 작품을 현재 크기로 축소한 것으로 알려져 있으며 아마도 1669년 그가 사망할 때까지 그의 작업실에 남아 있었을 것입니다. 1734년 이 작품은 암스테르담 경매에 출품되었습니다. 거기서 그것은 암스테르담 출신의 스웨덴-네덜란드 상인의 미망인인 Sophia Grill과 결혼한 Nicolas Cohl이라는 상인이 구입했습니다. 소피아 그릴의 친척들이 이 그림을 물려받았고 이 그림은 1766년 그녀가 사망한 후 스웨덴으로 왔습니다. 1864년 이후 이 그림은 스웨덴 왕립 미술 아카데미에서 기탁되어 국립 박물관에 보관되었습니다.