복숭아와 포도가 있는 숲의 정물 A Forest Still Life with Peach and Grapes
앙리 루소(Henri Rousseau)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
갤러리 플랫폼 이용을 위해 로그인이 필요합니다.
복숭아와 포도가 있는 숲의 정물 A Forest Still Life with Peach and Grapes
앙리 루소(Henri Rousseau)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
앙리 루소(프랑스어: Henri Rousseau, 1844년 5월 21일 ~ 1910년 9월 2일)는 프랑스의 화가이다. 가난한 배관공의 자제로, 프랑스 마옌 데파르트망(Department) 라발에서 태어났다. 전문적인 미술 교육 없이, 파리 세관에서 세관원으로 근무하며 틈틈이 그림을 그리기 시작했다. 언제부터 어떠한 계기로 그림을 그리기 시작했는지 명확하지 않으나 30대 중반에 이미 환상과 전설, 원시성이 서식하는 이미지의 세계를 보여 주었다. 독학으로 주말마다 그림을 그렸기에 '일요화가'의 대명사로도 널리 알려져 있다. 그가 미술을 시작한 이 시기에 르 두아니에(Le Douanier:세관원)란 애칭을 얻게 되었다. 1885년부터 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 이후 1886년 이후는 앙데팡당전과 살롱 도톤에 출품하였다. 그의 작품은 초기에는 그가 독학으로 미술을 시작했다는 것과 어색한 인체 비례, 환상과 사실의 색다른 조합 등의 이유로 조소와 비난의 대상이 되었지만, 사후에 《경악(驚愕:숲속의 폭풍)》(1891) 《잠자는 집시》(1897) 《뱀을 부리는 여인》(1907) 《시인의 영감》(1934)과 같은 그의 그림은 참신성과 원시적인 자연스러움을 근거로 높이 평가되었다. 그의 원시림과 같은 원초적인 세계에 대한 동경과 환상성, 강렬한 색채는 현대예술의 거장 피카소, 아폴리네르 등에 영향을 크게 미쳤다고 알려져 있다.
이 작품은 깊이와 질감을 만들기 위해 다양한 선 두께를 사용하는 루소 특유의 복잡한 드로잉 기법을 사용합니다. 이 정물화에서 그는 격동의 시대 속에서도 자연의 평온함에 대한 이야기를 들려줍니다. 묘사된 숲은 어둡고 무성한 녹색 톤으로 고요합니다. 그 안에 깃든 복숭아와 포도의 은은한 색감이 매력적인 대조를 이룹니다. 루소는 자신의 작품에 유성 페인트를 사용하여 특유의 빛나는 품질을 부여했습니다. "복숭아와 포도가 있는 숲의 정물"의 의미는 아마도 평범한 환경에서도 자연의 아름다움을 감상하는 데 있을 것입니다. 야생 숲과 섬세한 과일의 조화를 보여줌으로써 인간과 자연의 관계를 암시할 수 있습니다.