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워시번에서(2431414) On the Washburn (2431414)
조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)


조지프 말로드 윌리엄 터너(영어: Joseph Mallord William Turner 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 영국의 화가이다. 런던에서 이발사의 아들로 태어났다. 일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다. 후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1912), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

작품소개

워시번에서(2431414)(On the Washburn (2431414))


Joseph Mallord William Turner의 On the Washburn은 아티스트 특유의 빛나는 터치와 혼합된 자연스러운 평온함을 훌륭하게 묘사한 작품입니다. 1815년 경에 제작된 이 작품은 그가 유명해진 요소인 빛과 풍경의 미묘한 상호 작용을 포착하려는 터너의 초기 탐구를 보여줍니다. 이 장면은 아침이나 늦은 오후에 빛이 크고 가느다란 나무들 사이로 부드럽게 스며드는 고요한 강변을 묘사합니다. 녹색과 갈색의 색조로 씻겨진 숲이 우거진 배경이 구성을 고정하고, 고요한 강이 전경을 차지합니다. 매끄럽고 둥근 돌과 잔잔한 시냇물이 강조된 Turner의 능숙한 수채화 사용은 물에 부드럽고 거의 영묘한 느낌을 불러일으킵니다. 특히 눈에 띄는 요소는 나무를 세밀하게 묘사한 것입니다. 일부는 맨손으로, 다른 일부는 나뭇잎으로 가득 차 있습니다. 복잡한 나무껍질과 우아한 가지가 물의 부드러움에 조직적인 대조를 더해줍니다. 나뭇잎은 녹색과 노란색의 연무로 렌더링되어 태양의 확산된 빛이 은은한 안개 사이로 퍼지는 것을 암시합니다. 이 고요한 자연 환경 속에서 작은 새 한 마리가 바위 중 하나에 앉아 있는 모습을 볼 수 있으며, 이는 산에 생동감 넘치는 느낌을 더해줍니다. 조용한 강 풍경. 이 미묘한 포함은 초점을 제공할 뿐만 아니라 장면의 전체적인 평화로움을 향상시킵니다. On the Washburn은 섬세한 수채화 기법을 통해 분위기와 분위기를 전달하는 그의 능력을 보여주는 전형적인 터너 작품입니다. 그림은 보는 사람에게 잠시 멈춰서 생각해보게 하며, 시대를 초월하고 손길이 닿지 않은 자연의 일부를 엿볼 수 있게 해줍니다.

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