회원 로그인

갤러리 플랫폼 이용을 위해 로그인이 필요합니다.

세인트 오거스틴의 문, 캔터베리 Saint Augustine's Gate, Canterbury
조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)


조지프 말로드 윌리엄 터너(영어: Joseph Mallord William Turner 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 영국의 화가이다. 런던에서 이발사의 아들로 태어났다. 일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다. 후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1918), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

작품소개

세인트 오거스틴의 문, 캔터베리(Saint Augustine's Gate, Canterbury)


1793년경에 그려진 조셉 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)의 그림 "캔터베리의 성 어거스틴의 문(Saint Augustine's Gate, Canterbury)"은 당시의 역사적 건축물과 분위기를 엿볼 수 있는 매혹적인 작품입니다. 이 작품은 잉글랜드 남부에서 기독교를 재건하려는 세인트 어거스틴의 사명과 관련된 도시의 고대 수도원의 일부였던 낡았지만 경외심을 불러일으키는 문을 세밀하게 묘사하여 보는 사람의 관심을 사로잡습니다. 터너의 빛과 질감에 대한 숙달 이는 돌과 나뭇잎에 생명을 불어넣는 빛과 그림자의 미묘한 상호작용에서 분명하게 드러납니다. 그림은 부드럽고 영묘한 빛에 잠겨 있어 아직 안개가 걷히지 않은 조용한 아침을 암시합니다. 전경은 장엄한 문으로 이어지는 울퉁불퉁하고 고르지 못한 길을 보여줍니다. 이 문은 화려한 고딕 양식의 아치와 담쟁이덩굴로 부분적으로 덮인 우뚝 솟은 구조물로 견고하게 서 있으며, 이는 시간의 파괴에 맞서는 영적, 문화적 역사의 회복력을 암시합니다. 왼쪽에는 일상이 있습니다. 삶은 조용히 펼쳐진다. 아마도 정원사이거나 수도사일 가능성이 있는 인물이 문 옆을 걷고 있는데, 기념비적인 구조물에 비해 작고 거의 중요하지 않습니다. 이러한 포함은 장면에 인간적인 요소를 추가하여 웅장함에 규모를 제공하고 과거와 현재 사이의 연속성을 불러일으킵니다. JMW Turner의 "세인트 오거스틴의 문, 캔터베리"는 캔터베리 역사의 시각적 조각을 보존할 뿐만 아니라 시청자를 초대합니다. 시간의 흐름과 문화적, 종교적 중요성이 깃든 장소의 지속적인 유산을 성찰합니다.

작가의 다른 작품